語りべ和ロック楽団

奏手候（かなでてそうろう）について

 

「奏手候」は、日本の伝統とロック音楽を融合させることで新しい音楽表現を追求しているバンドです。

メンバー全員が袴や和装を着用しているその独特なスタイルは、視覚的な魅力を放ち、音楽と世界観を強調しています。

伝統を継承しつつ、それを現代の音楽に融合する試みは、和音楽表現の可能性を示す姿勢を象徴しています。

​

​

バンドの活動は、架空の地域「静越（しずこし）」の民話や伝説、偉人の伝承を源にしています。

バンドの舞台背景は明治後期から大正時代とし、その時代の雰囲気を楽曲に反映させています。

伝統的な和風のメロディーやコード、歌い回しを取り入れる一方で、意外なことに三味線や尺八といった和楽器は一切使っていません。

その代わり西洋音楽の表現法を用いて、「音による和の表現」に焦点を当てた独特の楽曲を創り出しています。

​

​

奏手候の音楽は、ロック、ハードロック、メタルからダンス、ポップス、童謡に至るまで多岐にわたります。

その中でも80年代の洋楽の影響を強く受けており、各楽曲にはその影響が見られます。

一曲一曲が、独自の物語を持ち、その中の登場人物の名前や職業、背景などは細部にわたって設定されています。

しかし、これらの物語性は裏設定として存在し、ライブでは「語り」という形で表現されます。

「語り」は楽曲の前半部分で行われる物語の朗読で、その後に楽曲が始まります。ただし、演奏時間やライブの状況によっては、「語り」が省かれることもあります。

 

​

バンドの特徴の一つに、メンバー全員がそのままの形で着物と袴を着用していることが挙げられます。

これにより、多くの和風コンセプトのグループとは一線を画しています。

その衣装の着付け指導は、メンバーであり、プロの着付師でもあるお優美が担当しています。

​

また、狐弐が被る狐面は京都の面打師によって打たれた能面で、その表情は豊かに変化します。

これらを通じて、奏手候は和文化を現代の視点から世界に伝えています。

音楽を通じて新しい和の魅力を追求し続ける奏手候からは、伝統と革新が交わる新たな和文化の表現を見つけることができます。

​

​

世界観

​

 

我々の舞台は、明治時代の終わり、海を越えて新たな風が吹き始めた日本。

そして、この物語を語る舞台は、小さな港町、亜寡町である。

 

亜寡町は、貿易の発展とともに和洋折衷の独特な文化を形成し、まるで異国のような街並みが広がっていた。

明かり輝く電灯が街を彩り、蒸気機関の息づかいが聞こえる。

 

そんな中、亜寡町は革新的な音楽の波にものっていた。

​

遠くの地からもたらされた新奇な楽器、電気を駆使して音を奏でるヱレキ楽器が、亜寡町の人々を魅了した。

街中には専門店が連なり、新たな音楽の旋律が広がっていった。

夜になると、繁華街のヱレキ演奏小屋は、歌舞伎小屋や劇場とともに、まるで一つの舞台のような活気に包まれた。

​

大規模な戦乱の影は遠い過去に遠のき、亜寡町の人々は新たな文化や技術の波に乗り、喜びと感動を味わっていた。

この時代は、まさに新しい世界への扉を開く心踊る時代であった。

文明開化の風も過ぎ

楽 愛で集うは奏手衆

南蛮楽器に身を任せ

我等、今宵も奏でて候

​

​

奏手衆

 

静越地方最大の都市、亜寡町。

その北の外れに石目神社と呼ばれる小さな神社がある。

奏手衆は夜な夜な集会所に集い、音楽を奏でる。

そこは奏手候の秘密の隠れ家・・・

静越地方に伝わる偉人伝承や御伽噺、言い伝えなどを探し出して来ては、
それを楽曲にして語り歌う。

亜寡町に住む癖だらけの奏手衆をご紹介致します。